第十一講 禽鳥畫法
黃筌的畫風(fēng)“尚富貴”。表現(xiàn)在“用細(xì)筆勾圈，輕色暈染”，“作翎毛以疏渲細(xì)染為工”，“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡”，“分布眾彩，映帶而成”，“以色暈染而成”。至今在故宮博物院繪畫館中還可以看到黃筌《寫生珍禽圖》的原作，所畫禽鳥昆蟲，栩栩如生。素材來自寫生，賦彩極為艷麗，形象生動(dòng)逼真。他這樣的表現(xiàn)方法，在當(dāng)時(shí)的畫院內(nèi)外一直廣為傳承，并深深影響著宋元明清的花鳥畫風(fēng)。徐熙的畫風(fēng)“尚野逸”。表現(xiàn)在“獨(dú)落墨以寫其枝葉蕊萼，然后敷色，故骨氣風(fēng)神為古今之絕筆”，“以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉，而已神氣迥出，別有生動(dòng)之態(tài)”，“落墨為格，雜彩附之，跡與色不相隱映也”，“落筆之際，未嘗以敷色暈淡細(xì)碎為功”，“寫竹以濃墨粗筆，略加青綠”。
《宣和畫譜》上也說：“徐熙講究神意，黃筌講求形似�！睆纳厦娴囊C即可推想出徐熙的“落墨花”畫法，是在作畫之始先以墨為骨，然后略施丹粉，既能畫出花鳥的骨氣風(fēng)神。從他寫竹的方法看，是采用兼工帶寫的方法，濃墨粗筆，這在黃氏的表現(xiàn)方法中是不多見的。
黃筌以細(xì)線勾圈花鳥輪廓、輕暈淡彩的方法是當(dāng)時(shí)畫壇的典范。這種畫風(fēng)，在北宋畫院中起到引導(dǎo)作用。以后崔白、趙昌、李安忠、李瑛以至趙佶都繼承了他的余緒。
北宋以后，在花鳥畫技法中工寫并用。畫家每多工寫兼能，表現(xiàn)出多樣的風(fēng)格。趙佶的《五色鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》、《鸜鵒圖》、《柳鴨蘆雁圖》就采用了多種表現(xiàn)方法，或用工筆，或用水墨，形成不同風(fēng)格。元代王淵也有細(xì)寫和粗筆兩種風(fēng)格，他的傳世之作《錦雞聚禽圖》、《芍藥粉雞圖》，便表現(xiàn)出追蹤黃氏之法和南宋院體水墨畫之遺跡。錢舜舉的繪畫也有工寫二體。趙孟頫曾說他主要是近似南宋水墨寫意一派。明代的呂紀(jì)也有兩種畫風(fēng)，一是細(xì)筆勾染，一是粗毫點(diǎn)垛，從而形成不同的藝術(shù)風(fēng)范。（附圖為郭味蕖作品《古木雙鳩》局部）
以寫意法畫花鳥，可追溯到北宋的文同、蘇軾、揚(yáng)無咎、釋仲仁的水墨寫意法。如今在故宮博物院里陳列著的南宋末年畫家釋法常的《寫生雜畫卷》，表現(xiàn)花果禽鳥純用濃淡墨渲染。同時(shí)還有宋人的《百花圖卷》，以寫意筆法用濃淡墨疏渲花鳥，或兼工帶寫，開元明以來墨筆花鳥畫的先河，對明代林良、呂紀(jì)以及后來的水墨花鳥畫有很大影響。
馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》，趙孟 的《古柯竹石圖》，還有李亨的寫意花鳥，皆能以勁挺的筆鋒寫花鳥，淡渲疏掃，自成一格，從而加速了寫意花鳥畫的發(fā)展。戴進(jìn)以粗筆勾線，彩筆暈染，也是南宋院體的發(fā)展。降至明中葉，沈周、文壁、陳淳、陸治，仍以宋人花果一派延續(xù)得來。徐渭畫風(fēng)奔放，所作寫意花鳥，隨心揮灑，水墨淋漓，不受傳統(tǒng)約束，自成潑墨一體。周之冕又繼沈周之缽，遠(yuǎn)宗宋元各家，創(chuàng)“勾花點(diǎn)葉派”。
從歷史的演變來看，寫意花卉翎毛自宋以后已經(jīng)形成了自己的體系，表現(xiàn)出與工筆花鳥不同的風(fēng)貌。復(fù)經(jīng)過歷代畫家們智慧的創(chuàng)造，寫意花卉翎毛便更加成熟和風(fēng)格多樣了。
總之，寫意花卉翎毛應(yīng)力求形神兼?zhèn)洌怨P墨寫精神。在表現(xiàn)上是以墨為主，以色為輔；以點(diǎn)染為主，以勾疏為輔；以少勝多，以簡勝繁；以剛勁的筆鋒、活潑的暈染代替細(xì)線勾描，以點(diǎn)垛法的套筆套墨代替濃淡層層的烘托。
在寫意花鳥畫中禽鳥的表現(xiàn)方法約略可分為：
渴勾：以渴筆率勾，與工筆細(xì)線鐵筆重廓不同。用筆須頓挫有力，出線蒼老澀拙，勾成后涂染淡彩或白粉。這種勾勒填粉法，多用以畫遍身素白或顏色淺淡的鳥，如白鸚鵡、白孔雀、白鷹、白雞以及鵝、鷺等。
點(diǎn)染：以墨或墨彩混點(diǎn)而成，亦可以重彩與墨相同。畫燕子、麻雀、翠鳥、鷹、雁、鸜鵒、鴛鴦等重色的鳥多用之。近人任頤、齊璜喜用此法。
點(diǎn)垛：先點(diǎn)淡墨，后套深墨，層層點(diǎn)染。畫時(shí)以淡墨先點(diǎn)頭、背、胸、腹等部，再以深墨點(diǎn)大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又稱套墨、套色法。有時(shí)除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以濃淡墨套點(diǎn)。寥寥數(shù)筆，意態(tài)自得。明代林良寫水墨花鳥純用點(diǎn)垛法，可參看故宮博物院藏林良的《寫生翎毛卷》。
疏渲：以墨筆疏鳥的頭、肩、尾、腹等部，再以淡彩暈染，如華秋岳表現(xiàn)翎毛多用此法。
歷代畫翎毛的畫家，掌握了多種禽鳥的表現(xiàn)特點(diǎn)，創(chuàng)造了不少表現(xiàn)方法。要畫好禽鳥，借鑒古人是必要的，但不能滿足于從鳥譜上輾轉(zhuǎn)抄襲。要到生活中去，熟悉禽鳥的生長、生活規(guī)律，研究它們的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、習(xí)性，觀察它們的飛鳴食宿習(xí)慣，再經(jīng)過筆法的錘煉，方能得其生趣。用寫意法畫禽鳥要形神兼?zhèn)洌纫⒁獗憩F(xiàn)其本質(zhì)精神，若做到既揮灑自如，又不失真形，才能富有藝術(shù)感染力。
前人把翎毛分為山禽（野禽）、水禽、家禽幾類，又可分為猛禽、涉禽、攀禽、地禽、鳴禽等等。由于生活方式及習(xí)性的不同，它們的形體也不同。即使是同一類的，形象、毛色也不盡相同，雌雄也不同。它們的色澤還會(huì)隨著氣候及環(huán)境而變化。羽毛的厚薄、色素的反射，也都有顯著區(qū)別�！ �
畫鳥本沒有固定的用筆次序，前人曾總結(jié)出一些表現(xiàn)規(guī)律和用筆方法，可資借鑒。大抵都說先畫鳥嘴，又說年不離卵形，主張先畫卵形的背，然后再適當(dāng)安排頭、足、翅、尾。一般說來，先畫鳥嘴的方法，比較容易處理些。但在畫大寫意時(shí)，如先畫鳥嘴，容易把鳥畫得呆笨，可先點(diǎn)背，然后依據(jù)背形，斟酌安排頭尾，以加強(qiáng)生動(dòng)效果。但無論從何處起手，都要畫出鳥的特點(diǎn)、動(dòng)勢、生態(tài)，強(qiáng)調(diào)關(guān)節(jié)的靈動(dòng)和神情的變化。
畫好鳥的嘴、眼、腳、爪是十分重要的。一般鳥嘴分三線，中線就是嘴縫，線最長，下唇線比中線短，上嘴蓋線最短。上嘴蓋壓下嘴，嘴縫不可畫得太直。種類的不同，嘴的區(qū)別亦極大：鷹嘴彎而銳，銳利有勾，適于肉食；鸚鵡嘴寬如鉗，寬勾可破果殼，蠟嘴嘴更短，以食各種籽實(shí)；涉禽嘴長，鶴、鷺等習(xí)慣于用嘴在水中搜食魚蝦；食谷類、草籽的鳥，嘴短而尖吃活食的鳥，嘴細(xì)尖而略有彎；鳴禽嘴多短小，叫時(shí)嘴張得大，哨時(shí)嘴張得小。
鳥眼需畫在嘴縫與上唇之間，但各種鳥眼的位置又不盡相同。猛禽眼睛離嘴比較近，眼睛凹，眉骨高，視線集中，表現(xiàn)出兇猛的神情。鵝、鴨眼睛的位置比較高，在嘴縫以上，離嘴也較遠(yuǎn)，鴨子就給人一種遲緩呆笨的感覺。鴿子的眼睛完全平于中縫，顯得性隋溫順。畫眼可僅點(diǎn)一如椒墨點(diǎn)，也可先畫眼圈或重圈，然后點(diǎn)睛。為了表現(xiàn)鳥的神態(tài)，八大山人等喜將眸子點(diǎn)在眼圈的偏上、偏下或偏后處，有意地做變形夸張。
鳥爪的區(qū)別也很大，猛禽爪鋒利，四趾成勾爪。游禽腿短，趾間有蹼，善游水。涉禽腿長，趾具豐蹼，適于涉水覓食。鴿子、鷓鴣、鵪鶉等爪多平直。鸚鵡、貓頭鷹等的爪，兩趾在前，兩趾在后，善于攀樹。雄雞的趾退化為距，鶴的距已退化，著生部位較高。鴕鳥腳壯善走，僅有兩趾。
畫好禽鳥的翅尾也十分關(guān)鍵。禽鳥的翅尾，多具有明顯的特征。山禽尾長，水禽尾短，善飛的鳥身瘦翅大尾短。家禽翅膀多退化，身體變肥重。鳥飛時(shí)縮頸、蜷爪。起飛和降落時(shí)多喜逆風(fēng)。起飛時(shí)身下蹲翹尾，降落時(shí)尾合攏下收。鶴、雁等飛時(shí)伸頸，鷺鷥飛時(shí)嗉子彎曲。宿鳥藏頭、蜷足、合眼，浴鳥毛伸開，雛鳥頭大、嘴大、翅尾小，嘴角有黃肉。
畫鳥更要注意鳥的神情動(dòng)態(tài)和生活習(xí)慣。有的鳥好靜，有的鳥好動(dòng)，鷺鷥常在水中長時(shí)間靜止不動(dòng)，鴿體靜而頭動(dòng)，有的小鳥則無一刻靜止。鵝肥臀短腿，立時(shí)昂首，行時(shí)俯首。鴨兩翼有翠羽，步行蹣跚，頭尾多變化。喜鵲、鸛鵒翅間夾生白羽。山雞彩毛在首，錦雞彩毛在腹，尾羽多斑斕。有的鳥常集水邊，有的鳥喜聚林中，而有的鳥則絕不棲木。鴛鴦不獨(dú)宿，鶺鴒常雙飛，鶯喜柳，雁臥蘆，都有自己的習(xí)性和規(guī)律。
在花鳥畫構(gòu)圖中，禽鳥往往占著重要地位，有的就是主體，在構(gòu)圖時(shí)，要將花和鳥做統(tǒng)一安排。清迮朗在《繪事雕蟲》一書中說“花間集鳥，必在空柯”，這雖然不能成為定論，但也說明必須適當(dāng)?shù)靥幚眸B在花樹上的位置。若位置不當(dāng)，盡管形體正確，筆墨生動(dòng)，也往往不成功。五代宋元時(shí)花鳥畫構(gòu)圖，每喜把多種禽鳥集于花樹間，一個(gè)畫面上往往描繪幾種鳥、幾對鳥、幾十只鳥，富有裝飾性的效果。元明以來，這種構(gòu)圖已漸不多見。明初寫意畫家林、呂諸家，尚有多鳥，至清季以后，便縮減為一枝一鳥，這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚、—愛好是有關(guān)系的。
至于翎毛在花鳥畫中的部位，前人也研究出一些規(guī)律，所謂忌散點(diǎn)、困擠、孤零、勻稱。忌散點(diǎn)就是不要把禽鳥安排得太零散：忌困擠就是要給禽鳥留出一定的活動(dòng)空間，不要與花葉擠在一起透不過氣來，忌孤零就是不要把禽鳥處理在畫面一隅，以至和花葉不發(fā)生聯(lián)系，致失掩映之趣：忌勻稱，即不能使鳥和花葉位置相稱，無聚散輕重。總之，畫花鳥的布局，須從生活體驗(yàn)中來，尤需注意花樹環(huán)境與禽鳥生活的關(guān)系及季節(jié)的變換。畫花鳥可先畫鳥后補(bǔ)景，亦可先畫花樹然后畫鳥�？傊�，要有成竹在胸，臨時(shí)變換，隨筆添湊，則往往敗事。
清高松《翎毛譜》上有“畫鳥次序法”，王粟《芥子園畫譜》上有“畫翎毛訣”、“畫鳥全訣”、“畫宿鳥訣”、“畫鳥須分二種嘴尾長短訣”，鄭績《夢幻居畫鳥簡明》上有“翎毛總論”、“論山禽”、“論水禽”。這些畫論畫訣，固不能依為定例，但可以汲取經(jīng)驗(yàn)，借鑒前賢，幫助自己認(rèn)識(shí)提高，啟發(fā)新意。
