在中國藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，中國人物畫以其特有的藝術(shù)面貌，輝耀華芳。至近代，徐悲鴻將西方的素描體系引入并運(yùn)用到中國人物畫的創(chuàng)作中來，從而進(jìn)一步豐富了人物畫的表現(xiàn)空間和創(chuàng)作手段，乃是中國人物畫發(fā)展中的一大變革與貢獻(xiàn)。 然而，東西方文化在精神內(nèi)涵上卻有著本質(zhì)的區(qū)別，具體在繪畫上則是：中國畫講究精神性，而西畫更為講究科學(xué)性。早年便有人總結(jié)了現(xiàn)代中國畫的特點(diǎn)：“第一不拒絕影響，但不洋化；第二以現(xiàn)代人生為準(zhǔn)則，不擬古；第三返自然，重獨(dú)創(chuàng)�！边@表達(dá)了中國畫對傳統(tǒng)的傳承態(tài)度，也昭示出現(xiàn)代國畫的內(nèi)涵，更反映了中國畫對外來藝術(shù)的態(tài)度——技法可以更新，精神仍需堅(jiān)持、挖掘傳統(tǒng)繪畫數(shù)千年的文化積淀，中國畫創(chuàng)作更應(yīng)該堅(jiān)持氣韻生動(dòng)、含蓄幽遠(yuǎn)、寧靜飄逸的情趣。近百年來，中國人對自身傳統(tǒng)的忽視與偏見，造成了中國人物畫發(fā)展的徘徊，人們在學(xué)習(xí)西方熱潮中，呈現(xiàn)出一種偏激的心態(tài)，中西結(jié)合的思想導(dǎo)致中國人物畫過分追求“形式”，出現(xiàn)了以西方繪畫之“術(shù)”改變中國畫之“源”的傾向。

中國畫是傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、美學(xué)與歷史積淀的產(chǎn)物。兩千多年來，中國畫植根于中國文化這塊土壤，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，形成了自身獨(dú)立的藝術(shù)體系與藝術(shù)魅力。具體到人物畫創(chuàng)作中，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該要善于把其中富于生命的東西提取出來，在保有本民族的美學(xué)習(xí)慣和藝術(shù)理念的基礎(chǔ)上，吸收西方繪畫中可以借鑒的元素，活學(xué)活用。

今天的中國人物畫較歷史時(shí)期比較，題材上仍顯得單調(diào)與保守，形式主義作品居多，缺乏生活體驗(yàn)，雖然主題大、作品大，但作品所透露出的精神性卻顯得空洞。我們身處于各種現(xiàn)代的藝術(shù)浪潮中，但是我們對自身要有所保留，不能喪失自身的特質(zhì)。研究、挖掘、擴(kuò)大、豐富中國畫的表現(xiàn)語言，是國畫家努力的方向。中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型是在中華文化背景下堅(jiān)持民族性與國際性對接，進(jìn)而創(chuàng)造出能夠象征現(xiàn)代文明的新的東方藝術(shù)形態(tài)的作品。

20世紀(jì)是一個(gè)變革的世紀(jì)。這種變革對中國畫產(chǎn)生了深刻而且深遠(yuǎn)的影響，決定了中國畫今天的面貌和格局�！白兏铩笔侵袊�畫發(fā)展中一貫的思路，時(shí)代變了，中國畫的內(nèi)容與形式也會(huì)緊隨時(shí)代變化。中國古代畫論也是強(qiáng)調(diào)“變”的，歷史上成功的畫家都是“敢變”的，而“變”的目的是“更新、更美”，這種“新”的目的就是“中國畫的時(shí)代化”，使中國畫具有時(shí)代感的同時(shí)且符合特定歷史時(shí)期下的審美需求。

 徐悲鴻的畫論中有“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之……”這就是要求創(chuàng)作者要以科學(xué)的發(fā)展觀來看待中國畫的傳統(tǒng)，取精華而棄糟粕。中國畫具體的表現(xiàn)手段，曾經(jīng)一度制約了中國畫的發(fā)展，這就是中國畫的點(diǎn)、線、色、墨等元素，從造型功能轉(zhuǎn)向了“抽象”審美意味，并使其形式規(guī)范日益嚴(yán)密，結(jié)果變成了“僵硬的抽象形式”，這樣畫家便放棄了在繪畫觀念的開拓，而用千篇一律的技藝去追求“意、境”，與此相應(yīng)的理論也在一定程度上制約了中國畫的發(fā)展。所以，中國畫論在我們今天的時(shí)代背景下指導(dǎo)繪畫實(shí)踐，也應(yīng)不斷創(chuàng)新，必須在繼承的基礎(chǔ)上舍棄一些保守的認(rèn)識(shí)，強(qiáng)調(diào)中國畫的現(xiàn)代繪畫觀念。中國畫繪畫觀念的改變，是中國畫改革更新的前提，只有進(jìn)行繪畫觀念的更新才能使中國畫走出歷史的循環(huán)進(jìn)而走向現(xiàn)代化。

一位有擔(dān)當(dāng)?shù)漠?dāng)代中國畫家，在研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，也需要研究西方的古典與現(xiàn)代的杰作，必須兼收并蓄融會(huì)古今，更重要的是生于當(dāng)代的我們，要時(shí)刻關(guān)注社會(huì)，關(guān)注人民的生活。我們所處的情境和視野在不斷地變化，而傳承與創(chuàng)新的觀念如何同步，如何以現(xiàn)代繪畫特有的構(gòu)成形式，去實(shí)現(xiàn)新的創(chuàng)作面貌，如何用現(xiàn)代人的審美，用傳統(tǒng)筆墨技法去表現(xiàn)，這些都是需要我們著力研究和探索的課題。

新時(shí)代新形勢新要求。當(dāng)代中國畫家應(yīng)更多地參與社會(huì)，更多地表現(xiàn)時(shí)代精神和現(xiàn)實(shí)生活。人物畫需要開拓創(chuàng)新，也需要傳承和固守，這是藝術(shù)發(fā)展的必然過程。當(dāng)然，人物畫的傳承是超越風(fēng)格之上，更能體現(xiàn)流變規(guī)律的本質(zhì)傳承，這里飽含了對我們民族文化傳統(tǒng)的自覺性和對現(xiàn)代文化的敏感性。

當(dāng)今是中國古代繪畫傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)和繼承的時(shí)代，加之西方繪畫的進(jìn)入，如何把握中西的交融而又不失中國繪畫的本質(zhì)是最重要的。中國人物畫應(yīng)該在繼承和發(fā)展上求得共識(shí)。正所謂繼承應(yīng)該是在中國的人文精神上，中國的民族精神上，中國繪畫藝術(shù)的獨(dú)具特色的表現(xiàn)手法和理念、思維、畫理研究基礎(chǔ)上，去鑒別民族藝術(shù)的優(yōu)劣，得其真諦，才能做到中國民族藝術(shù)所在。