繪畫的純性與境界
純性，不僅是指繪畫作品本身的質(zhì)量而言，而是繪畫作品所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵與理念。它是一個藝術(shù)家在作品中精神與藝術(shù)追求的結(jié)果，也是藝術(shù)家涵養(yǎng)與心態(tài)的流露。當(dāng)一個畫家沒有用心靈去體驗生活，而只是表面的接觸了生活，那他的作品本身可能是蒼白無力的、庸俗的，甚至是病態(tài)畸形的。生活的體驗與繪畫語言的純性，對畫家而言、應(yīng)當(dāng)是他們經(jīng)過長年累月、嘔心瀝血與心靈感悟的結(jié)晶，是藝術(shù)家身心感受到的生活本質(zhì)與天地淋灌的藝術(shù)靈性。這是返璞歸真以后的藝術(shù)真實，同時也是經(jīng)過藝術(shù)提煉后達到的天衣無縫的藝術(shù)境界，是畫家的個性與靈魂，而傳達出的生活神韻，是對生活的體驗與創(chuàng)造。對于生活和藝術(shù)，南宋學(xué)者陳善就曾提出“出入法”。他說：“始當(dāng)求所以入，終當(dāng)求所以出。”
今天看來，入與出仍是藝術(shù)家體驗生活的一條重要原則，他要求畫家對他們所描繪的生活既能走進去，又能走出來，站在一定的距離來觀察與思考。瑞士學(xué)者布洛也曾提出“距離說”，他認(rèn)為：“藝術(shù)創(chuàng)作時，藝術(shù)家在組織其強烈的切身感受以產(chǎn)生作品時，他必須超脫自己純粹的切身經(jīng)驗，要保持距離，這樣才能使人了解他的心情。”所以，在布洛看來，無論是欣賞還是創(chuàng)造，都要站在一定的距離來審視客觀對象。“入與出”和“距離說”的本質(zhì)是站在生活與人物之外，冷靜地思考和觀察生活，從而達到生活與人生的感悟與純化。人類情感的表現(xiàn)在原始時代就已經(jīng)出現(xiàn)，西班牙阿爾塔米拉洞頂野牛群的壁畫，奔馳的野獸，有力粗獷的線雕。法國的拉斯科洞窟壁畫及在中國的甘肅、內(nèi)蒙及世界其它各地的巖畫都說明這個階段的原始藝術(shù)所表現(xiàn)的情緒狹隘和粗野的，這些藝術(shù)不單純是從審美的角度出發(fā)，而主要是從實用的目的出發(fā)，但這個階段的藝術(shù)是純真的質(zhì)樸的，是心靈的真實與原始情感的表露。勝利、發(fā)怒、奔逃、歡樂的形象體現(xiàn)了人類原本的激情。原始藝術(shù)這種不拘形式與技巧的粗獷的表現(xiàn)，是內(nèi)心情感的真實�？梢赃@樣說，生活的體驗與原始的情感，只證明了藝術(shù)不是所謂的游戲，它有審美價值，又有社會價值，它凈化了人們的精神境界，增進了人類的進步。大凡構(gòu)成藝術(shù)價值的東西，既來源于生活，同時也來源于人類以往全部歷史文化內(nèi)容。敏銳、深刻的感覺應(yīng)是藝術(shù)家的天性，而藝術(shù)家為了追求藝術(shù)精神的自由，就必須努力擴大他的感覺范圍，使更深刻的人生感悟與更廣大的對象世界發(fā)生聯(lián)系，直到他的作品表達出自己的全部理念。從原始的繪畫、凡高、蒙克、八大的繪畫，讓我們看到的是一個純粹精神的世界。純粹的精神那是直接進自然與體驗人生的精神，是感覺自然與人生憑借物質(zhì)以表現(xiàn)萬象的過程，然后以自己的精神、理想、情緒、感覺意志，貫注到物質(zhì)里面去制作萬形、使物質(zhì)精神化。“我們?nèi)粢炀人囆g(shù)的價值與地位，也只有證明藝術(shù)不是專造幻象以娛人耳目，它反而是宇宙萬物真相的闡明，人生意義的啟示。證明它所表現(xiàn)的正是世界真實的形象，然后藝術(shù)才有他的莊嚴(yán)，有它的偉大使命。”生活與大自然的造化相默契，又要超越自然的現(xiàn)象，由此可見，生活心態(tài)與創(chuàng)作心態(tài)的純化，是繪畫語言純性的必要條件。歌德說：“藝術(shù)要通過一個完整體向世界說話，但這種整體不是在自然中能找到的，而是他自己心智的果實，或者說是一種豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結(jié)果。”
繪畫語言的純性，他應(yīng)當(dāng)是畫家智慧，燃燒的熱情、觀念與情感在畫面中的體現(xiàn)，是情感的表現(xiàn)與情感的交流，甚至畫家創(chuàng)作時的心態(tài)都是繪畫純性的重要因素，畫家的情感只有熔鑄在對客觀事物與人生的深刻理解之中，才能給觀者提供富于感性的具有美的特征的藝術(shù)形象而引發(fā)觀者的情感活動。因此，畫家的情感必須始終和抽象指導(dǎo)配合下的心態(tài)運動緊密結(jié)合起來，才能把自己的藝術(shù)成果呈現(xiàn)給觀者，實現(xiàn)自己的表現(xiàn)與交流，而在畫面的具體處理過程中，為了實現(xiàn)其繪畫語言的純性與價值，就畫家的創(chuàng)作心態(tài)來講也體現(xiàn)出畫面所顯現(xiàn)出來的各種繪畫因素。畫面的效果、色彩、構(gòu)圖大小、方圓、虛實、氣韻、筆觸等，來表現(xiàn)畫家的情緒與意境，這種情緒表達的是否充分，完全取決于畫家的心態(tài)和對生活與藝術(shù)理解把握的程度。因此，就繪畫任憑的效果與純性而言，沒有對生活的深刻理解與對人生的切身體驗，僅靠一洼淺水、一泓清泉或遠離生活的真實、聽風(fēng)、看雨、喝茶而臆造出來的作品，就像沒有源頭的水，是不可能創(chuàng)造出和諧與美的藝術(shù)，藝術(shù)家只有對生活對人生對藝術(shù)有著虔誠的獻身精神，從人生與生活的體驗中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)真理的價值，才能創(chuàng)造出純粹的藝術(shù)。繪畫的純性，不但是藝術(shù)品位的高低，還在于畫家超凡脫俗的心境，那種媚俗、躁動、功利與無病呻吟之作，畫面總?cè)鄙僖环N內(nèi)在的力量，這種力量不但是畫面的平實與激動，還在于畫家情動于衷的投入，一種心態(tài)與對作品對觀者的誠實，一種自由、寧靜、超俗與獨立的精神。它不為什么目的，也不為什么手段，只有靈魂的凈化，一種與大自然與人生與天地心靈貫通的造化與默契。它應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家理想與情感發(fā)展進化的一件藝術(shù)珍品。拜讀了但丁的神曲與荷馬的長歌，研究了米開朗基羅的“創(chuàng)世記”才應(yīng)當(dāng)知道什么是神筆與靈魂的純化。“如果說希臘藝術(shù)體現(xiàn)了一個優(yōu)美民族的精神，那么未來藝術(shù)體現(xiàn)的是一個超出了一切民族界限以外的自由人類精神。”
