中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩種，這是兩種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫——用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫——用簡練、豪放、灑脫的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松竹用寫意畫法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。

青綠山水畫：

 青綠山水是具有獨(dú)特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內(nèi)用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

沒骨畫：

用墨筆勾輪廓線的叫骨法，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進(jìn)行繪畫。后來又把畫山水用的沒骨法運(yùn)用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進(jìn)行繪畫。

水墨山水畫：

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。

米點(diǎn)山水畫：

 米點(diǎn)山水也可包括在水墨山水之內(nèi)，也稱為米家山水，米芾用墨點(diǎn)出山，用朦朧的調(diào)子，用濃淡墨、 用明顯與模湖的墨點(diǎn)表現(xiàn)山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍(lán)瑛都有突出的成就。 

赭墨山水畫：

赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創(chuàng)造的，薄施色彩,描寫江南風(fēng)光,為了表現(xiàn)柔和的景色, 用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫較多。 

白描畫：

中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描“。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。 單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。 復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。 復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。 白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)�、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟， 發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。 

指頭畫：

 指頭畫又稱指畫，指畫至今已有３００多年的歷史，是我國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫， 一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始入是清初康熙年間的高其佩。 以后畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。 

界畫：

在畫的一部分或大部分用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物， 如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺等。五代時(shí)衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。