國(guó)畫(huà)創(chuàng)新首先要在觀念上以正確的藝術(shù)見(jiàn)解和認(rèn)識(shí)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度為前題。當(dāng)前面臨著的問(wèn)題是：中國(guó)畫(huà)將要進(jìn)入一個(gè)更高層次的發(fā)展時(shí)期，這就需要畫(huà)家對(duì)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”化內(nèi)涵，要有更加深入的理性認(rèn)識(shí)，以哲學(xué)思想來(lái)認(rèn)識(shí)“一世事物的變化與發(fā)展都存在著一定的內(nèi)在聯(lián)系與淵源，并且以此形成了一定的規(guī)律”。無(wú)論繪畫(huà)本身的必展，還是“墨當(dāng)隨時(shí)代”，都不能離開(kāi)哲學(xué)理念和當(dāng)代的哲學(xué)思想的影響。 在全世界進(jìn)入信息化時(shí)代的今天，中外哲學(xué)家在面對(duì)物欲橫流、追求物質(zhì)享受，自然界受到無(wú)度的開(kāi)發(fā)所贊成惡果等等的現(xiàn)實(shí)面前，他們?cè)谒伎紓鹘y(tǒng)哲學(xué)的主客二分論對(duì)世界的負(fù)面影響，人們應(yīng)該以什么樣的哲學(xué)和人生態(tài)度來(lái)面對(duì)當(dāng)今的世界？哲學(xué)和人生觀將如何不斷更新自身以適應(yīng)不斷更新的世界并指導(dǎo)我們的行動(dòng)呢？西方現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)家在上世紀(jì)70年代提出了“后哲學(xué)”概念，既超越傳統(tǒng)哲學(xué)，揚(yáng)棄傳統(tǒng)哲學(xué)理念（并非拋棄），其實(shí)馬克思也說(shuō)過(guò)哲學(xué)應(yīng)當(dāng)終結(jié)的話，在《黑格爾法哲學(xué)批判導(dǎo)言》中談到他贊成“消滅哲學(xué)”、“否定哲學(xué)”，這里的哲學(xué)顯然是傳統(tǒng)概念的哲學(xué)。“后哲學(xué)”的理念是反對(duì)主體和客體二分，強(qiáng)調(diào)人與世界合一，物我交融的生活世界，這種超越主客關(guān)系的合一與道家的天人合一是相符的。西方現(xiàn)當(dāng)代一批哲學(xué)家再興研究道學(xué)與禪學(xué)，以解決后工業(yè)時(shí)代人們?cè)谒枷腩I(lǐng)域和精神層面的困惑。

就藝術(shù)的形式而言，抽象與具象是對(duì)立統(tǒng)一的。老子說(shuō)“有物混成，先天地生”，“是謂無(wú)狀之狀，無(wú)象之象，是謂恍惚”。世界之萬(wàn)物的形成，應(yīng)起源于無(wú)象之象，沒(méi)有形象的形象就是抽象，老子謂之“道”�！暗郎�萬(wàn)物”，“無(wú)中生有”世界萬(wàn)物是具體的，因此具象來(lái)自抽象，抽象又概括了具象，這是兩者辨證統(tǒng)一的關(guān)系。

就水墨藝術(shù)發(fā)展而言，它必然要走向抽象，或許像有位專家曾論言的，進(jìn)入抽象后再轉(zhuǎn)而進(jìn)入下一個(gè)輪次的發(fā)展。道學(xué)和修道的最高追求是煉神還虛、返回先天，返回?zé)o極。水墨藝術(shù)的發(fā)展也是一生二、二生三、三生萬(wàn)物，進(jìn)而追返無(wú)極，準(zhǔn)備下一個(gè)輪次的發(fā)展。

就水墨自身的形態(tài)而言，其所顯現(xiàn)的黑色與白色是“極度色”是色彩分析學(xué)中的無(wú)色系統(tǒng)。用三棱鏡分析，在光帶中找不出黑白色相的，它們象道學(xué)所講的虛數(shù)“天五”和“地十”的概念一樣。極度色對(duì)色彩的調(diào)和與豐富起決定意義的作用，黑白與其它各色是形影相隨的。水墨畫(huà)只采用純粹的黑色為原色，以 黑白為主色，通過(guò)黑白的交融產(chǎn)生變幻，產(chǎn)生灰度和色階的變化進(jìn)而表現(xiàn)“大千世界”。老子言“玄之又玄，眾妙之門(mén)”。古漢語(yǔ)中玄與黑是近義詞，玄者黑也，玄黑道也。道生萬(wàn)物，故玄黑為萬(wàn)物之色相，眾色之主。前人的色彩觀把水墨畫(huà)定位在奇妙虛玄的境界，為今人指明了發(fā)展空間。從水墨黑白滲化和水墨自身的張力而言，它只有到達(dá)抽象才是大自由。

水墨本身就寓含著哲學(xué)的基本元素，黑格爾認(rèn)為藝術(shù)最終會(huì)走向哲學(xué)。真正的藝術(shù)家應(yīng)有哲學(xué)的智慧，他們要走在時(shí)代的前列，探索人生、探索自然、探索宇宙的神秘。繪畫(huà)應(yīng)是喚起心靈的手段和啟示，它應(yīng)超越常人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)和現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。繪畫(huà)不是給予，它只是尋找內(nèi)在精神和深層心理的物化，它應(yīng)是傳播思想的媒介，藝術(shù)家要用獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言勾畫(huà)出自己面對(duì)人生，面對(duì)宇宙而個(gè)求相對(duì)靜止的空間，去尋找禪的虛 靜與神明的境界。

當(dāng)今西方藝術(shù)理論同樣認(rèn)為，藝術(shù)作品的最高表現(xiàn)形態(tài)是四 維空間。藝術(shù)作品使人得到精神上的享受和思想的升華，而不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的描繪和生活的照搬。柏拉圖、黑格爾、康德、車爾尼雪夫斯基對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)有歷史的局限性。在他們的生活的年代里藝術(shù)都是寫(xiě)實(shí)的，他們對(duì)美學(xué)藝術(shù)的哲學(xué)認(rèn)識(shí)都是片面的和有歷史的局限性。二十一世紀(jì)的今天，中國(guó)畫(huà)要發(fā)展，要適應(yīng)時(shí)代也同樣不能背離哲學(xué)，特別是中國(guó)道學(xué)既——玄學(xué)。