自公元1661年登上皇位后，直至公元1723年，康熙皇帝君臨天下達(dá)六十多年之久，由于他重視瓷器的燒制，特別是文房用瓷的燒制，所以文房用瓷在這一時期的燒制數(shù)量和工藝水平都到達(dá)了歷史的最高峰。他先后選派臧應(yīng)選、郎廷極去景德鎮(zhèn)署理窯務(wù)，督造御用器物的燒制。文房用瓷當(dāng)時除筆、墨、紙之外，一切瓷質(zhì)文房用具在景德鎮(zhèn)御窯場內(nèi)均有燒制，其種類之豐富，制作之華美、造型之奇巧，釉色之秀雅，均可稱冠于世。

　　康熙時期文房用瓷之所以得到迅速發(fā)展，與康熙皇帝尊孔崇儒的文化政策分不開。即位伊始，他首先確立程朱理學(xué)為官方哲學(xué)，采取懷柔漢族地主階級知識分子的政策，不斷擴(kuò)大科舉取士名額，舉山林隱逸、博學(xué)鴻詞科。此外還組織大規(guī)模修纂書籍工作，比如《康熙字典》、《佩文韻府》、《古今圖書集成》等圖書都是這一時期編纂完成的。除積極推行漢文化政策外，康熙本人一生學(xué)習(xí)的知識也相當(dāng)廣泛。在他的積極倡導(dǎo)下，詩文禮儀在康熙時期遍及天下，設(shè)立學(xué)校、誦習(xí)經(jīng)書也成為一代風(fēng)氣。文房用瓷即是在這樣一種比較寬松平和的文化政策下得以興盛發(fā)展。故宮博物院收藏有大量康熙時期的文房用瓷，它們從一個側(cè)面反映了這段歷史。

　　在康熙時期文房用瓷的燒制中，以筆筒最為出色，在清代陶瓷史上也占有一席之地。這一時期筆筒不僅生產(chǎn)量大，為歷朝所不見，而且造型、紋飾相當(dāng)美艷，藝術(shù)表現(xiàn)也呈多樣性。主要題材除花鳥、人物、山水景致、田園風(fēng)光、詩詞歌賦等一應(yīng)俱全外，其文字裝飾圖案，也非常深刻地反映了這個時代的特色。

　　由于康熙一朝時間較長，所以康熙時期的筆筒，各個品種早中晚時期呈現(xiàn)出來的風(fēng)格變化很大。筆者以北京故宮博物院藏品為參照，將這一時期筆筒的品種歸為十類，并嘗試用三種不同的方法做一次大致的分期斷代。

　　康熙瓷筆筒的十大品種

　　青花筆筒：康熙時期的青花瓷器，以云南產(chǎn)的珠明料為主，由于氧化鈷的含量可達(dá)8-9%，因此青花不僅發(fā)色純正、青翠亮麗，是歷代青花中的標(biāo)準(zhǔn)色調(diào)，而且由于采用分水法繪畫，使青花圖案能夠“墨分五色”，將物體陰陽反側(cè)之景表現(xiàn)出來�？滴鯐r期以青花繪制的筆筒，數(shù)量相當(dāng)大，裝飾題材也十分豐富，主要為山林高士圖（見圖1）、漁家樂圖或書寫詩文辭賦。

　　五彩筆筒：五彩是釉上彩繪的一種工藝，“五”是言其色彩豐富�？滴跷宀室云涞�雅的色調(diào)、精湛的繪畫，一掃嘉靖萬歷五彩只重色彩而不細(xì)究其形貌的粗率畫風(fēng)，在陶瓷史上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。在清宮舊藏康熙五彩筆筒中，以白地五彩為主，紋飾多為山水人物（見圖2）、花鳥蟲魚。

　　釉里紅筆筒：釉里紅是指以銅紅釉料，在胎上繪畫紋飾，罩上透明釉在1300℃以上的高溫下燒成后，在釉下呈現(xiàn)紅色花紋的瓷器，它是銅在高溫還原氣氛中作用的結(jié)果。釉里紅雖然最早出現(xiàn)在元代，但元代釉里紅器，其色調(diào)一般比較暗淡，沒有濃淡相間的色階區(qū)別，繪畫紋飾也比較簡單，常常是先在胎上刻畫紋飾后，在其上涂抹一片紅釉，這種作法與嚴(yán)格意義上的釉里紅器，還存在一些差距。清代康熙一朝是釉里紅極大發(fā)展時期，此時不僅銅紅發(fā)色鮮艷、純正，而且紋飾細(xì)膩，層次鮮明，不僅如此，還涌現(xiàn)出許多新品種，如青花釉里紅、釉里紅加彩等。故宮所藏釉里紅筆筒，主要是一些題寫辭賦，或書寫百壽字之器（見圖3）。

　　灑藍(lán)釉筆筒：灑藍(lán)釉是因其藍(lán)色釉面上，均勻布滿藍(lán)色和白色斑點(diǎn)而得名。因其猶如藍(lán)天上飄灑的白色雪花，又稱“雪花藍(lán)”。此品種雖然最早出現(xiàn)在宣德時期，但品種較少，似曇花一現(xiàn)，宣德之后基本絕跡�？滴鯐r期延續(xù)并發(fā)展了此種工藝技法，制作更加成熟。以灑藍(lán)釉做裝飾的筆筒，在故宮藏品中一般是在釉面上，以金彩描繪圖案或書寫文字，雖然傳世至今金彩大多已脫落，但仍不乏精品之作。例如一件灑藍(lán)釉描金花卉筆筒（見圖4），以金彩繪整個畫面，珍貴之處不僅在于釉面金彩基本保存完好，而且詩與畫合諧統(tǒng)一，藝術(shù)效果極佳。還有一些筆筒在灑藍(lán)釉面上，以開光形式繪畫五彩、釉里紅紋飾，或直接繪畫冰裂紋，使釉面裝飾更加豐富。這類筆筒在故宮藏品中有灑藍(lán)釉描金花鳥紋飾、灑藍(lán)釉白龍紋飾、灑藍(lán)釉五彩人物紋飾等。

　　青釉筆筒：青釉雖然燒造歷史悠久，但直至清代康熙時期，青釉的燒制才達(dá)到隨心所欲的程度，其呈色不僅蔥翠鮮亮，而且還有冬青、粉青、豆青之別�？滴鯐r期的青釉筆筒，一般釉面呈色淡雅，以仿宋龍泉窯豆青釉居多，釉面多刻劃纏枝花卉。

　　墨彩筆筒：屬于釉上彩中的一種，是康熙中期出現(xiàn)的一個新品種，以鐵和錳等礦物質(zhì)為主要呈色劑，在燒好的素胎上繪畫紋飾，再經(jīng)低溫烘燒而成。它的藝術(shù)表現(xiàn)力非常強(qiáng)，特別是在白釉色地的襯托下，圖案更顯得黑白分明，濃郁晶亮，此品種一直延續(xù)燒至清末和民國時期，但后世墨彩均為輕描淡寫，遠(yuǎn)不及康熙時漆黑厚重。此類筆筒的裝飾效果非常突出，一些器物往往一面以墨彩加繪五彩繪畫紋飾，一面以墨彩題寫詩文，或整篇以墨彩題寫詩文。

　　紅彩描金筆筒：也是康熙時期新創(chuàng)燒的品種，由于呈色較淡又稱作“淡描紅彩”，能以多種色階描繪出層次鮮明的畫面，并以金彩渲染其華貴。在故宮藏品中，紅彩描金筆筒數(shù)量較少，值得一提的是紅彩描金牡丹蝴蝶圖筆筒。此筆筒畫面為兩朵盛開的牡丹，幾只彩蝶飛舞在花叢中，畫面上淡雅宜人的紅彩，不僅將滿園春色濃聚，而且在金彩烘托下，器物盡顯艷麗之風(fēng)。

　　釉里三色筆筒：以釉下青花、釉下白粉兩種色調(diào)為主，以釉里紅做點(diǎn)綴，呈色雅致，具有非常獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。此品種也是康熙時期創(chuàng)燒的，故宮所藏釉里三色筆筒，多以山水人物題材為主（見圖5）。

　　紅釉筆筒：由于銅紅的呈色極不穩(wěn)定，在燒制中對窯室的氣氛又十分敏感，稍有變異便不能達(dá)到預(yù)期的效果，有時一窯甚至幾窯才能燒出一件通體鮮紅的產(chǎn)品，所以要得到比較純正的紅釉器十分不易。高溫銅紅釉的燒制工藝，雖然早在元代就已出現(xiàn)，但明代宣德以后逐漸失傳，終明—代再沒有得到恢復(fù)。清代康熙朝恢復(fù)了失傳200多年的高溫銅紅釉的生產(chǎn)，此時紅釉瓷器名品迭出，最為著名的紅釉瓷器有郎窯紅、豇豆紅和霽紅。故宮收藏紅釉筆筒以霽紅釉（見圖6）為主，霽紅別名“祭紅”，是中國傳統(tǒng)紅釉器中的著名品種，其釉色特點(diǎn)是紅不刺目，釉不流淌。霽紅盛燒于永樂、宣德時期，康熙霽紅釉筆筒呈色一般較為淺淡，色調(diào)均勻，胎體致密。

　　琺花釉筆筒：琺花是指以硝酸鉀為助溶劑的陶胎彩器，它分兩次燒成，先在陶胎上以凸起的瀝粉，勾勒出雙線花紋圖案后燒制成器，然后在花紋間填以釉彩，再以低溫烘燒。其釉色主要有孔雀藍(lán)、孔雀綠、茄皮紫、黃等幾種色調(diào)。琺花的主要產(chǎn)地在山西一帶，明清時期景德鎮(zhèn)御窯場開始燒制瓷胎琺花器，其釉色稱其為“琺花釉”。有琺翠、琺黃、琺藍(lán)、琺紫、琺青等多種，色調(diào)較之陶胎琺花更加精美，藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)。康熙時期瓷胎琺花器燒制得相當(dāng)成功，以茄皮紫釉、孔雀綠釉為代表。一件琺花釉筆筒，通體施茄皮紫釉，其上以孔雀綠釉斑點(diǎn)作裝飾，釉下刻畫垂柳、山石、蜻蜓圖。

　　以帶紀(jì)年款的筆筒作為斷代標(biāo)準(zhǔn)器

　　在故宮收藏的康熙筆筒中，一些筆筒上均帶有干支紀(jì)年款，年代最早的一件筆筒，是丙寅年（康熙十一年，1672年）青花書《滕王閣序》文字，年代最晚的一件是丙申年（康熙五十五年，1716年）灑蘭描金釉書《赤壁賦》文字筆筒，其余幾件帶干支款的器物分別為：癸丑年（康熙十二年，1673年）青花山水圖筆筒；甲子年（康熙二十三年，1684年）青花人物詩句圖筆筒；丁卯年（康熙二十六年，1687年）青花書《滕王閣序》筆筒；己巳年（康熙二十八年，1689年）青花書《后赤壁賦》筆筒（“文章山斗”款）；壬申年（康熙三十一年，1692年）青花書《滕王閣序》筆筒（“文章山斗”款）；乙亥冬月（康熙三十四年，1695年）青花漁家樂圖筆筒（“芝蘭室制”款）；丁丑年（康熙三十六年，1697年）青花書《前赤壁賦》筆筒（“成化年制”款）；己丑年（康熙四十八年，1709年）黑釉描金詩句文字筆筒。

　　通過以上這些藏品的年代排列，我們可以看出，康熙一朝筆筒的燒制幾乎貫穿始終，而且燒造量非常大。雖然目前發(fā)現(xiàn)燒制時間最早的筆筒，有確切紀(jì)年考的器物，年限僅為康熙十一年，但這應(yīng)該是康熙時期官窯燒制的最早器物。史料記載，康熙初年江西景德鎮(zhèn)由于處于南明抗清斗爭的拉鋸戰(zhàn)地帶，戰(zhàn)亂一直延續(xù)不斷，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)一度衰落不堪，直到康熙十年，景德鎮(zhèn)御窯場才有奉旨燒制祭器的記載。所以說康熙官窯器物的出現(xiàn)，應(yīng)該是在康熙十年以后，在此之前均是官搭民燒的器物，其燒制的品種也非常有限。康熙十三年由于吳三桂戰(zhàn)亂，剛剛復(fù)興的景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)再度受到破壞，直到康熙十九年朝廷派工部虞衡司郎中藏應(yīng)選督理景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)，景德鎮(zhèn)御窯場才進(jìn)入了它的黃金時期，康熙筆筒的大量燒制，應(yīng)該從這個時期開始。

　　以上所舉這幾件康熙時期帶干支紀(jì)年款的筆筒，應(yīng)該說為我們提供了相對準(zhǔn)確的年代。因此，以這些筆筒的胎質(zhì)、釉色、造型以及裝飾，作為這個時期筆筒燒制的標(biāo)準(zhǔn)器，是一種可行的鑒定方法。

　　以宮中檔案記載及傳世品為標(biāo)準(zhǔn)器

　　從宮中檔案記載中得知，康熙十九年至康熙二十七年（1680-1688年），即臧應(yīng)選督理景德鎮(zhèn)陶務(wù)時（世稱藏窯），曾奉旨督燒了各種色釉的器物，這一時期代表景德鎮(zhèn)御窯場瓷器燒制的最高水平。由此可以推斷以下各種單色釉，如天藍(lán)、灑藍(lán)、豆青、孔雀綠、白釉等釉面裝飾的筆筒，一般大量出現(xiàn)在這個時期。

　　康熙二十七年至康熙四十四年（1688-1705年），則是彩瓷的大發(fā)展時期，無論是濃艷青翠、墨分五色的青花，還是色彩絢麗、繪畫精細(xì)的五彩，以及線條纖細(xì)、呈色鮮艷的釉里紅，淡雅宜人、雍容華貴的斗彩等，都取得了最佳藝術(shù)效果。所以在康熙筆筒上，以青花、五彩、斗彩、釉里紅作裝飾的器物，應(yīng)以此時為盛。以一件五彩花鳥筆筒為例（見圖7），器身畫面為一幅盛開的牡丹花圖，在雍容華貴的牡丹花枝頭，一只神態(tài)栩栩如生的小鳥棲息其上，畫面間墨彩草書五言詩二句“并無思別意，只是亦花心”，下鈴“葦石”印。此筆筒即可為康熙五彩代表作，其運(yùn)筆之細(xì)膩流暢，頗有些寫意花鳥畫的韻味。另一件白地五彩筆筒（見圖8）也非常值得一提。此筆筒在通體白釉凸雕卍字錦紋上，以圓形、扇形、葉形、長方形等八個不同開光體作裝飾，開光內(nèi)分繪五彩山水、花鳥、鵲竹、樵夫打柴以及俞伯牙攜琴訪友等圖。筆筒通體紋飾構(gòu)圖，仿園林建筑中窗雕風(fēng)格，極盡精巧別致之趣。

　　康熙四十四年至康熙五十一年（1705-1712年），當(dāng)江西巡撫郎廷極主持景德鎮(zhèn)窯事時（世稱郎窯），景德鎮(zhèn)御窯場燒出了著名的“郎窯紅”、“霽紅”、“豇豆紅”等紅釉器，使高溫銅紅釉再現(xiàn)輝煌。因此郎窯紅、霽紅、豇豆紅等紅釉筆筒，應(yīng)該是這個時期的產(chǎn)物。此外，一些仿宣德青花、仿成化斗彩紋飾的筆筒，出現(xiàn)的時期也大致在這個時候，它們共同代表了康熙晚期瓷器制作的水平。

　　以考古學(xué)上類型學(xué)的方法分期斷代

　　采取考古學(xué)上類型學(xué)的方法，對某一個時期色調(diào)、胎質(zhì)、造型以及裝飾風(fēng)格相同的器物，通過排列組合，做出較為準(zhǔn)確的分期斷代，是一種應(yīng)用非常廣泛的方法。筆者試圖以此方法，再次對康熙筆筒作出分期判斷。

　　按青花色調(diào)變化分期：在康熙筆筒中以青花瓷器數(shù)量最多，通過不同時期青花色調(diào)的變化，也可以作出判斷�？滴跚嗷üP筒的發(fā)展，大致可分為三個階段：

　　早期青花——一般指康熙二十年以前的器物。這個時期青花筆筒的色調(diào)較灰暗，明顯帶有明末清初的痕跡。如釉面肥潤，釉呈青白色，青花色調(diào)迷混不清等�？滴跏�年以后，筆筒上的青花才逐漸出現(xiàn)青翠艷麗的色調(diào)。

　　中期青花——一般指康熙二十年至四十五年之間的器物。此時青花筆筒因?yàn)榇罅渴褂蒙系鹊闹槊髁�，所以青花呈色青翠亮麗。又由于在繪畫技法上借鑒了中國畫“分水”、“皴染”等技法，突破了傳統(tǒng)的“平涂”技法，所以畫面層次鮮明，達(dá)到了“墨分五色”的效果。這個時期青花雖然品種繁多，有藍(lán)釉青花、哥釉青花、黃釉青花、豆青釉青花、青花釉里紅和漿胎青花等，但筆筒上主要以白釉青花為主。

　　晚期青花——一般指康熙四十年以后的器物。此時青花色調(diào)由濃艷青翠，逐漸向淺淡灰暗過渡。由于青料及燒造的原因，青花有暈散現(xiàn)象。一些仿永樂、宣德時期繪畫風(fēng)格的青花筆筒，多出現(xiàn)在這個時期。

　　按胎釉特征分期：康熙筆筒的胎釉，從總體特征上看可用一個“硬”字概括。不僅胎質(zhì)堅(jiān)致、胎釉結(jié)合緊密，而且胎體份量較重，均為其它各朝所不具。按其胎釉特征不同，同樣可以分成早、中、晚三個不同時期。

　　早期筆筒的胎體較厚重，制作工藝與順治時期大致相同。特別是其釉面肥厚，白中閃青，呈現(xiàn)一種青白色。器物口沿處或露胎無釉，或施醬黃釉，還有的口面開有小溝槽。底足也偶有“跳刀痕”、“粘砂”和“火石紅”等現(xiàn)象。

　　中晚期筆筒的胎體與前期相比，雖略顯輕薄，但拿在手中也有沉重感。胎質(zhì)更加潔白細(xì)膩，釉色潔白呈粉白色。

　　按裝飾風(fēng)格分期：康熙時期筆筒上，紋飾繪畫極具時代特色，內(nèi)容非常豐富。有山水人物、寫意畫鳥、以及各種圖案畫、戲劇人物（俗稱“刀馬人”）等。其裝飾風(fēng)格也可依早、中、晚風(fēng)格變化，按三期分類。

　　早期筆筒的紋飾，與順治時期風(fēng)格大體相同，多采用平涂手法。以怪獸、怪石圖案居多，多見紋飾與題字相配的畫面。

　　中期筆筒紋飾風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化，畫風(fēng)明顯受明末清初畫壇影響。特別是在一些以耕織圖、戲劇人物圖，或文學(xué)著作中的人物為瓷繪題材的畫面上，人物繪畫得相當(dāng)生動�？滴醵�十年以后，筆筒上又流行書寫詩詞辭賦。早在唐宋之時，瓷器上即以文字作裝飾，并成為一種習(xí)尚。但這些文字僅限于在圖案的一角，點(diǎn)綴以簡短題句或書干支記年款。至清代康熙中期，瓷器上書寫長篇詩詞歌賦的文字裝飾非常盛行，特別是在青、藍(lán)釉或釉里紅筆筒上，常能看到清秀規(guī)整的館閣體小楷，或如行云流水般的草書。例如一件灑藍(lán)釉筆筒（見圖9），通體以草書臨“懷素帖”。字體流暢，如行云流水，自有一氣呵成之勢，深得懷素草書風(fēng)格。

　　在筆筒上整篇抄寫的辭賦還有《圣主得賢臣頌》、《蘭亭序》》、《赤壁賦》、《醉翁亭記》、《出師表》、《滕王閣序》、《岳陽樓記》、《四景讀書樂》、《西湖十景》、《歸去來辭》等文章�？滴醵�十五年以后，在青花筆筒上以整幅文字作裝飾之風(fēng)更為盛行，不僅是筆筒，在許多青花器物上，也均有詩文出現(xiàn)。民國時人邵蟄民即稱：“青花繪山水人物筆筒及辭賦筆筒，以康熙一代為最多。畫片有通景，有開光書寫為赤壁賦、歸去來辭、得賢臣頌”。在這些書詩詞歌賦的筆筒上，以書寫《圣主得賢臣頌》的文章數(shù)量最多。

　　晚期筆筒紋飾，呈現(xiàn)出一種用筆纖細(xì)，繪畫細(xì)膩的風(fēng)格。官窯瓷器上以龍鳳紋為主，其次為山水、樓閣、翎毛（見圖10）、花卉、飛禽走獸等，畫風(fēng)趨向圖案化。一件墨彩加繪五彩竹紋筆筒（見圖11），可以作為此時的代表器。器身一面在白釉上以墨彩為主色調(diào)，繪出一叢迎風(fēng)而動的篁竹，另一面則以墨彩題五言詩一首，下鈴“西園”篆字方印。此筆筒融中國傳統(tǒng)繪畫中，詩、書、畫、印為一體，即具水墨畫的效果，又凸顯文人情趣�！拔鲌@”即清朝著名畫家高鳳翰。

　　按器形分期：康熙筆筒早期形體一般比較高大，在故宮藏品中曾見一件大筆筒，器高達(dá)40厘米，口徑也在40厘米以上。中期以后形體變矮，口徑與高度大體相等。此風(fēng)格一直延續(xù)至康熙晚期。

　　康熙筆筒的形制雖大小有別，但造型基本上以口足相若的直筒形為主，也偶見有撇口束腰式。如一件霽紅釉筆筒（見圖6），通體施紅釉，器身口足外撇，腹部內(nèi)收，足脛處凸起兩道旋紋。此造型在康熙時期眾多筆筒中，實(shí)屬另類。
康熙筆筒中還有一些仿生式造型，主要為仿竹節(jié)形制。青釉釉色與造型相得益彰，大膽打破傳統(tǒng)的造型方式，將自然界中的植物，直接作為造型的范本，其豐富的想象力與精湛的成型技巧，也令人拍案稱奇。

　　康熙筆筒的底足，一般為寬窄不等的璧形底，也有雙圈足、三足或無釉平底式。以一件釉里紅變形壽字筆筒為例，器身雖呈直筒形，但底足下以三個靈芝形足相承，使造型產(chǎn)生一種變化感。

　　按款識分期：康熙筆筒上的款識，早期基本無本朝年款，器物上大量使用齋堂款、花押款、圖記款等，這是當(dāng)時社會背景所致。據(jù)《浮梁縣志》記載：“康熙十六年邑令張齊仲，陽城人，禁鎮(zhèn)產(chǎn)瓷器書年號及圣賢字跡，以免破殘”�？滴跄昕钭钤绯霈F(xiàn)在康熙二十年以后的器物上，主要為楷書款，并成為一種定制。

　　中期筆筒上的款識，以六字雙行雙圈款居多，還有各種干支紀(jì)年款。

　　晚期筆筒上的款識，出現(xiàn)了六字三行款和偽托款等。偽托款以書寫“大明嘉靖年制”、“大明萬歷年制”和“大明成化年制”的款識居多。