傳統(tǒng)繪畫造型特征和表現(xiàn)方法
在構(gòu)圖上,中國畫講求經(jīng)營,它不是立足于某個固定的空間或時間,而是以靈活的方式,打破時空的限制,把處于不同時空中的物象,依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則,重新布置,構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是,風(fēng)晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此,在透視上它也不拘于焦點透視,而是采用多點或散點透視法,以上下或左右、前后移動的方式,觀物取景,經(jīng)營構(gòu)圖,具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比,講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”,要虛中有實,實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段,以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧,又是對象的載體,同時本身又是有意味的形式,其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣,具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中國畫既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象,而越到后來,水墨所占比重愈大,現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色,以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結(jié)合,而又墨不礙色,色不礙墨,形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中,講求“隨類賦彩”,注重的是對象的固有色,光源和環(huán)境色并不重要,一般不予考慮。但為了某種特殊需要,有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫,特別是其中的文人畫,在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源,注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結(jié)合,并且通過在畫面上題寫詩文跋語,表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識,既起到了深化主題的作用,又是畫面的有機組成部分。
國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為;人物,山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式,設(shè)色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染,濃、淡、干、濕,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法,來描繪物象與經(jīng)營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出,水墨畫隨之盛行,山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展,而至元代大興,畫風(fēng)趨向?qū)懸;明清和近代續(xù)有發(fā)展,日益?zhèn)戎剡_意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期,先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強調(diào)“外師造化,中得心源”,要求“意存筆先,畫盡意在”,強調(diào)融化物我,創(chuàng)制意境,達到以形寫神,形神兼?zhèn),氣韻生動。由于書畫同源,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié),因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上,有所突破和發(fā)展。