唐代緙絲

　　唐代的緙絲多為絲帶等實(shí)用品。緙織技法主要受織成錦和緯錦方法的影響，一般以齊緙或平緙為主，花地之間的交接處，尚有明顯的縫隙即“水路”。此外，還有摜緙、構(gòu)緙和搭棱等幾種緙織技法。唐代緙絲的紋樣題材一般以簡(jiǎn)單的幾何形花紋為主，色彩主要是平涂的塊面，還沒有使用暈色匹配，故色彩層次不夠豐富，但有的已使用金線作地紋，在一定程度上增加了裝飾性。

　　有的緙絲在織造工藝上帶有緙毛的遺風(fēng)，與西北地區(qū)的緙毛技術(shù)也有著明顯的一脈相傳的關(guān)系，但其圖案卻呈現(xiàn)典型的中原風(fēng)格�？梢�，唐代緙絲在很大程度上受到了東西方文化交流的影響，并在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展和完善。

　　宋代緙絲

　　北宋的緙絲基本上繼承了唐代的緙絲技法，但花紋比唐代更精細(xì)富麗，紋樣結(jié)構(gòu)既對(duì)稱又富于變化，力求實(shí)用。創(chuàng)造了“結(jié)”的戧色技法，使花紋更加富于立體感和裝飾性。北宋的緙絲多用作書畫包首或經(jīng)卷封面，從宋晚期開始，由于皇帝的喜愛和受宮廷院畫的影響，加速了緙絲從裝飾、實(shí)用領(lǐng)域脫窠而出并向欣賞性藝術(shù)品轉(zhuǎn)化的過程。如宋徽宗曾派宦官到江南去搜刮緙絲佳品，還親筆在一幅“碧桃蝶雀圖”上題詩：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說刻(緙)絲難。更知應(yīng)是宣和物，莫作尋常黹繡看�！�

　　到南宋，緙絲超越實(shí)用工藝品的范疇，轉(zhuǎn)向了純粹欣賞性的藝術(shù)化的創(chuàng)作，并取得了極高的藝術(shù)成就，達(dá)到了中國古代緙絲藝術(shù)發(fā)展史上，即令后世千年間也難以逾越的一個(gè)高峰。緙品已能靈活運(yùn)用損、構(gòu)、結(jié)、搭棱、子母經(jīng)、長短戧、包心戧和參和戧等多種技法，能“隨所欲作花草禽獸”。緙品大都摹緙唐宋名畫家的書畫，表現(xiàn)山水、樓閣、花卉、禽獸和人物，以及正、草、隸、篆等書法。緙絲作品的風(fēng)格日趨寫實(shí)，細(xì)致入微，形象生動(dòng)；緯絲色彩不斷增加，絲絲人扣，紋理勻細(xì)。明張應(yīng)文《清秘藏》評(píng)價(jià)說：“宋人刻絲不論山水、人物、花鳥每痕剜斷，所以生意渾成，不為機(jī)經(jīng)掣制�！本~絲界出現(xiàn)了一批摹緙名人書畫的大家，朱克柔、沈子蕃便是其中的翹楚。他們的作品，題材悉取院體繪畫，根據(jù)不同的物象，選用適宜的絲線，靈活處理緯絲的松緊，表現(xiàn)畫面形狀的轉(zhuǎn)側(cè)起伏，緙技極為精巧，把原作摹緙得維妙維肖，宛若天成，其肌理質(zhì)感之美，有時(shí)更勝于原作。他們所取得的緙絲藝術(shù)水平和成就之高，堪稱中國古代緙絲藝術(shù)的巔峰之作，縱觀后世緙絲作品，也難見出其右者。

　　元代緙絲

　　元代緙絲一反南宋細(xì)膩柔美之風(fēng)，具有簡(jiǎn)練豪放、古拙蒼勁和渾樸寫實(shí)的特點(diǎn)，而對(duì)華貴金色的喜崇使織物內(nèi)加金線的作法引領(lǐng)一代風(fēng)尚，獨(dú)具時(shí)代特色。緙絲作品多盛行制作與佛教和祝壽有關(guān)的掛軸,多采用金彩。

　　元代緙絲由于未能很好地繼承唐宋以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，技術(shù)和藝術(shù)水平?jīng)]有得到更大的發(fā)展。但烏魯木齊鹽湖出土的緙絲花卉熟練地運(yùn)用了戧色法，增強(qiáng)了花朵的層次感；還使用了單雙子母經(jīng)，使斷緯和經(jīng)線的結(jié)合更加牢固，并突出了繪畫上的勾勒效果，這是前代緙絲中并不多見的技法。緙絲《東方朔偷桃圖》軸和緙絲《八仙拱壽圖》以人物故事為題材，構(gòu)圖簡(jiǎn)練，幅面寬大，這也是元代緙絲區(qū)別于前代緙絲的一些新變化。

　　明代緙絲

　　明代緙絲的技術(shù)水平在繼承宋元緙絲的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有進(jìn)一步的發(fā)展。緙絲技法除繼續(xù)沿用宋元的損緙、構(gòu)緙、搭棱、結(jié)、刻鱗、長短戧、包心戧、木梳戧和參和戧等之外，創(chuàng)造了裝飾味很濃的鳳尾戧，即由兩種色線交替緙織長短、粗細(xì)不同的線條，線條的戧頭一排粗鈍一排尖細(xì)，粗者短，細(xì)者長，粗細(xì)相間排列，因形如鳳尾狀而得名。還創(chuàng)造了雙子母經(jīng)緙絲法，即用一根緯線在兩根經(jīng)線上纏繞，其特點(diǎn)是在織造時(shí)可以隨作者的意圖安排畫面的粗細(xì)疏密，也可以隨題材內(nèi)容的不同而變換織法，采用這種技法，能使緙絲制品更加層次分明，疏密均勻而富于裝飾性。明代緙絲色彩線的配制尤為別具匠心，常用加織金線、孔雀羽線和雙股強(qiáng)捻絲線等技法，其中緙孔雀羽線的工藝是將孔雀翎毛上的羽絨—根一根地與絲絨拈合而成，如此織出來的花紋金翠耀眼，幾不褪色。定陵出土的明萬歷皇帝的緙絲龍袍即采用了孔雀羽來緙織龍紋，使龍袍更顯華貴。

　　明代緙絲的藝術(shù)風(fēng)格頗具精麗艷逸之風(fēng)，與宋代緙絲的典雅莊重之韻，可謂各有千秋，相異其趣。但到嘉靖以后，緙品上過多地使用補(bǔ)色，用絲不細(xì)，織造也較粗糙，大有每況愈下之勢(shì)。

　　清代緙絲

　　清代緙絲生產(chǎn)的數(shù)量之多前所未有，除有大量袍褂、官服、補(bǔ)子、屏風(fēng)、掛屏、圍幔、桌圍、椅披、坐褥、靠墊、迎手、荷包、扇套和包首等實(shí)用品外，還有大量以書畫、詩文和佛像等為表現(xiàn)對(duì)象的欣賞性緙絲制品。這些欣賞性緙絲藝術(shù)品按題材內(nèi)容可分為以下幾類：花鳥草蟲、山水風(fēng)景、人物故事、吉祥圖案、詩文法書、佛像梵經(jīng)等。其中以乾隆時(shí)期的緙絲最為豐富和精美，緙織用絲細(xì)勻，精巧牢固，緊密整齊，題材豐富，畫面精美，多為精品之作，是緙絲藝術(shù)的無價(jià)之寶。

　　清代緙絲的表現(xiàn)領(lǐng)域更為擴(kuò)大和多樣，在緙絲技術(shù)上創(chuàng)造了雙面緙(又稱透緙)，正反兩面紋飾均清楚平整，精細(xì)一致，可較多地用于制作雙面屏風(fēng)和扇面等。在色線運(yùn)用上，多采用兩種不同色相或不同明度的色絲合捻而成的合色線，用以增強(qiáng)物象色彩肌理及明暗變化的表現(xiàn)力。例如用純綠色的合股絲緙織花葉的陽面，用深綠與黃綠的合色線緙織陰面，使葉子看起來一半深一半淺，呈現(xiàn)出明暗變化，頗具立體感。清代緙絲的配色上較多使用同一種色由深到淺推移的“三藍(lán)緙法”、“水墨緙法”和“三色金緙法”等技法。“三藍(lán)緙法”是在淺色地上，用深藍(lán)、晶藍(lán)、月白三色退暈，搶緙成各種花紋圖案；“水墨緙法”是在淺色地上用黑色、深灰、淺灰三暈色搶緙法織制花紋；“三色金緙法”是在深色地上用赤圓金、淡圓金和銀色三種捻金銀線，使緙絲作品有花紋閃亮奪目的效果�！叭�藍(lán)緙法”和“水墨緙法”也有的加金線勾邊。

　　清代中期，宮廷的掛屏和插屏等常有用絲線緙織地紋，用毛線緙織花紋的織品，可稱為“緙毛”，花紋具有凸起毛絨的裝飾效果。清代還新創(chuàng)“緙繡混色法”，即把緙絲、刺繡和彩繪三者結(jié)合，在畫面上的主體花紋上用五彩絲線刺繡而成，而背景和陪襯的花紋則用緙絲方法緙織，這在一定程度上加強(qiáng)了織物的裝飾效果，豐富和提高了緙絲藝術(shù)的表現(xiàn)力。但另一方面，隨著緙品畫面著筆的增多以至濫用，也成了緙絲織制中偷工取巧者常用的方法，這種狀況在乾隆以后尤為突出，甚至僅僅在物象的花紋輪廓處加以緙織，余皆以筆繪染。這無疑大大削弱和摧殘了緙絲藝術(shù)本身獨(dú)具的特色，斷送了它的藝術(shù)生命。到晚清，隨著國勢(shì)的日薄西山，緙絲粗劣之作充斥于市，即便宮廷用度之物也罕有精品，緙絲藝術(shù)步入了江河日下的衰敗之境。