中國繪畫歷史修久，遠在六七千年以前新石器時代，黃河流域和長江流域就孕育了早期的美術(shù)創(chuàng)作。在漫長的年代里，產(chǎn)生了眾多的畫家和不朽的繪畫作品。但隨著時代的發(fā)展，由于外來繪畫藝術(shù)的不斷滲透，人們觀念的更新，對傳統(tǒng)繪畫的風格、形式已有所厭倦，傳統(tǒng)的繪畫語言亦顯貧乏，已不能完全或者準確地表達出畫家的思想感情，再加上繪畫題材的不斷拓寬，迫使有時代特點的藝術(shù)作品不斷出現(xiàn)。于是，創(chuàng)新便是擺在當代中、青年畫家面前的新的課題。

古人云：“新則鮮，舊則腐；新則活，舊則板；新則通，舊則滯；此物之常理也�！崩L畫亦是如此，守舊則不能進步，創(chuàng)新才有出路。但如何創(chuàng)新呢？

創(chuàng)新必須建立在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上進行。照搬傳統(tǒng)是沒有息的，但全盤“西化”也是不可取的。盡管傳統(tǒng)繪畫是非常優(yōu)秀的，經(jīng)過歷代畫家不懈努力，才形成今天的風格特點，但但也有其程序化的缺憾。要想發(fā)展中國畫，必須在此基礎(chǔ)上改進它，豐富它，賦予其新的藝術(shù)生命。國有國情，民族之間的生活習慣和文化背景也有差異，因此，照搬外來藝術(shù)也是國人所不能接受的。曾記得記者采訪著名國畫家程十發(fā)先生時，他半開玩笑地說：“中國繪畫傳統(tǒng)來源于吃飯，中國古人很早就用筷子吃飯了，有了筷子后才有書法、繪畫，拿筷子是與拿毛筆相接近的，也可以說原理相通。外國人吃飯用刀叉，用刀叉與用畫筆也可以說有共同之處。所以說一個民族有一個民族的文化傳統(tǒng)……用刀叉我們也不習慣。”程老的比喻生動地告訴我們一個道理，創(chuàng)新可以借鑒外來的東西，但不可走極端，重要的是創(chuàng)造性地繼承傳統(tǒng)。中國畫用的是毛筆、宣紙、墨等，由于繪畫材料的習性與西畫不同，所以中國形成了自己獨特的審美要求。如骨法用筆、力透紙背，以神寫形、以形傳神、神形兼?zhèn)涞�。如果丟了這些傳統(tǒng)，中國畫也便失去了其藝術(shù)生命。中國畫的創(chuàng)新應(yīng)是東方傳統(tǒng)精神，加時代賦予的意識所生出符合時代審美情趣的、有現(xiàn)代感的、高品位的藝術(shù)品。

創(chuàng)新，首先解決的是繪畫意識的改變。既然是創(chuàng)新，就必須有現(xiàn)代意識，時代特點。如畫家在觀念上仍無動于衷，其作品一定是文物的再現(xiàn)�，F(xiàn)代意識是一種文化概念，它是現(xiàn)代文化精神的體現(xiàn)，是民族傳統(tǒng)的重新認識與提高的新觀念。它代表著繪畫藝術(shù)的歷史意義及時代意義。在有創(chuàng)新意識的畫家中，陜西畫家江文湛是成功者，他在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間保持著清醒的頭腦。從大量的作品中，可看出他具有深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，并給人以現(xiàn)代感。點、線、色的夸張，使其作品形式構(gòu)具有抽象意味。春蠶吐絲、錐畫沙和各種傳統(tǒng)皴法在畫家的畫面上獲得了自由伸展，一縷縷游動的線條奏出抑揚頓挫的音樂旋律。他的成功得益于對傳統(tǒng)文化的深思后，以最大的勇氣和非凡的悟性所進行的苦苦探索。天津畫家何家英的作品，雖沒有江先生的奔放和磅礴氣勢，但卻似一股清泉，涓涓流入你的心田。他認真研究、解析過古代工筆仕女畫，運用傳統(tǒng)勾線，中西結(jié)合的造型結(jié)構(gòu)和賦彩，來表現(xiàn)周圍的現(xiàn)代女性，同樣產(chǎn)生了符合時代審美要求的好作品。

畫面構(gòu)成及經(jīng)營位置也是國畫創(chuàng)新的重要因素之一。古人作畫多以梅、蘭、竹、菊、荷、山水等為題材，很多人便苦于陳舊模式，搬來套去，各相傳移而為能事，使創(chuàng)作圈子越來越小，畫面千篇一律。創(chuàng)新應(yīng)引進西方寫實主義造型觀念和時空結(jié)構(gòu)，改造和調(diào)整傳統(tǒng)繪畫的視覺模式，尋找中西繪畫的結(jié)合點，打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的死框框。亦可放棄傳統(tǒng)國畫經(jīng)營程序，以民間繪畫、原始繪畫和西方抽象藝術(shù)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)形式。

技法的創(chuàng)造更能提高國畫的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)繪畫技法大致分為皴、擦、點、染。一批青年畫家在拓展表現(xiàn)技法方面做了大膽的嘗試，在原有的基礎(chǔ)上又創(chuàng)出拓、印、潑染、沖洗、噴、華學(xué)用品和洗滌用品的使用等，豐富了國畫的藝術(shù)語言，更準確地表達了畫家的主觀情感，給人以更高的藝術(shù)享受。臺灣畫家劉國松認為：“傳統(tǒng)繪畫強調(diào)‘筆墨'要求，只是文人畫的基礎(chǔ)，并非現(xiàn)代畫家所需要的�，F(xiàn)代畫家所需的廣義的筆墨概念、創(chuàng)新皴法和建立個人面風。我提倡‘先求異，再求好'�！被�于這種理論，使他們在創(chuàng)作中除用傳統(tǒng)的筆墨外，采用了潑、灑、沖、印、拓、擦、揉、壓等自由方法，表現(xiàn)了具有現(xiàn)代感的水墨內(nèi)涵，使畫面既有具象、抽象性，又有寫意性，取得了令人矚目的成就。

創(chuàng)新要有自己的個性特點。如只是重復(fù)過去而無新意，吃別人嚼過的東西是無味的。歷史上有影響的畫家都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)造的，以自己最熟悉的藝術(shù)語言，表現(xiàn)新思想，形成新風格而獨樹一幟。不僅在藝術(shù)理論上站得住腳，在社會上也有廣泛影響。如現(xiàn)代畫家吳冠中的作品，以點、線、面的結(jié)合，優(yōu)美線條的律動，形成了具有東方神韻的抽象派特征的新國畫，被世人稱為“不斷線的風箏”。再如畫家崔子范先生的作品，他取古畫之神而不取其形，求古拙而不求其巧，求樸實而不求華麗，求簡刪繁，以凝重的寫意法創(chuàng)造出有傳統(tǒng)文化底蘊的簡筆畫法，被稱為最具民族特色的中國畫家。

中國畫的創(chuàng)新，應(yīng)從東方文化基礎(chǔ)上去省思，在發(fā)展傳統(tǒng)和超越傳統(tǒng)的過程中進行。要苦練基本功，更需煉畫外功。未來的畫風是不可知的，但有一點可以確信，經(jīng)過一代代畫家的不懈努力，中國畫這一東方瑰寶，在世界藝術(shù)長河中將會發(fā)出更加璀璨的光芒。