康熙青花裝飾題材廣泛，早期的紋飾仍保留著明末、順治時的繪畫風格，畫法流行單線平涂，豪放粗獷和精細工麗并存，圖案布局巧妙合理，包羅萬象，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低于官窯畫師，突破歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛，自由地發(fā)揮民間大眾化特點的藝術風格。中晚期受明末清初書畫家董其昌、陳洪綬、劉泮源、華喦及“四王”等人的影響，構圖舒朗，意境深遠。人物畫法有陳老蓮風格，中晚期以流暢工細，勾、染、皴、擦并用為主流，多可分出陰陽面及層次。而官窯青花一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。青花料主要使用浙料和珠明料作畫。


康熙青花紋飾圖一

康熙中期青花在繪畫技法上，有不少改革和創(chuàng)新，形成了康熙朝自己獨特的風格，改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后單線平涂色的傳統(tǒng)方法，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調（見圖一）。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求很高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境�？梢哉f，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。可說是青花中獨特且最具藝術魅力的部分。

康熙青花取材方面，最突出的特點是畫法自然，裝飾題材豐富多彩，均是當時社會習俗和文化觀念的直接反映，這種來源于民間現實生活并充滿活力的題材，其情趣盎然的內涵與粗獷灑脫熱情奔放的藝術表現�？滴跚嗷�紋飾主要有：植物花卉、山水（見圖二）、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其后雍、乾青花瓷器的發(fā)展奠定了堅實基礎。常見圖案有：水滸故事、無雙譜、一琴一鶴、十八學士、天仙送子、麒麟送子、周處斬蛟、指日高升、望江興嘆、人物、魚樵耕讀（見圖三）、嬰戲、羲之愛鵝、西廂記、十八羅漢、山水庭園、三國故事、飲中八仙、刀馬人物、耕織、御溝拾葉、八仙慶壽、加官晉爵、云龍、魚龍變化、夔龍、海水龍、二龍戲珠、太獅少獅、玉兔、花鳥、龍鳳、麒麟、云鳳、丹鳳朝陽、鳳穿牡丹、柳馬、蟠螭、四福、松鼠葡萄、松鹿、錦堂富貴、三友、花籃、皮球花、壽字、纏枝牡丹、纏枝蓮、四季花、冰梅、四君子、赤壁賦、蘭亭序、月影梅、梵文、騰王閣序、圣主得賢臣頌、博古、饕餮及四藝雅聚等。


康熙青花山水紋飾 圖二
人物畫大多采用陳老蓮畫法，人物臉面大多為側面。整體比例協(xié)調，繪工精致，簡練清晰。仕女發(fā)髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇如朱點，端莊穩(wěn)重，姿態(tài)婀娜多姿。余者人物線條明快、勁捷，大多見于輪廓線內輕點口目，少數涂染面部。嬰戲圖一改明代流行的武戲，盛行文戲畫篇。此時著重于人物狀貌和神情的表現。其形象的概括和提煉達到了不可再簡的地步。古陶瓷研究專家曾這樣評價：“清初的花紋最為精工，人物多作細筆，康熙以人物為著，早中期人物畫面高大、用筆豪放，晚期則趨于清秀”。

康熙青花開光人物圖

康熙青花捕魚紋飾 圖三
瑞獸形態(tài)逼真，較之明代更為寫實。有的加繪噓氣噴霧紋樣，更襯托出異獸的兇猛雄健。最常見的龍紋被刻畫為頭大細身（四爪為主），龍麟呈“八”形，異常兇猛�；�鳥類題材豐富多樣，花卉俯仰、向背、聚散、飄逸等姿態(tài)各異。其中以雙犄牡丹與折冰梅和對視呼應感較強的鳥雀最具時代特色。書法類作品以楷書為主，書藝高超，排列有序。圖案類紋飾似一筆一畫中規(guī)中矩。多種圖案中流行于上部點畫一小太陽（寓意指日高升）及水渦狀云紋。幾種輔助邊飾也頗具時代特征，常見有人字形錦紋、萬字形錦紋、垛形紋、山字形與連貫如意紋等。開光紋飾作品較少見，繪畫一般較精細。各種圖案所占篇幅與后世相比通常較大。